Chen Wu-kang & Pichet Klunchun
Chen Wu-kang & Pichet Klunchun
Choreographing Story "Rama House"
Kampnagel, K1
18. Juni 2026, 19.30 h
19. Juni 2026, 20.30 h
Dauer 70 Minuten
Regulär 28,-/ Ermäßigt 16,- EUR
Tickets
Das Stück untersucht Tanztraditionen und die Kunst des Geschichtenerzählens in Südostasien. Als Ergebnis von zwei Jahren Forschung in Thailand, Kambodscha, Myanmar und Indonesien schöpft das Projekt Inspiration aus dem uralten Sanskrit-Epos ‚Ramayana‘, einem der grundlegenden Texte des Hinduismus. Durch Gesten, Symbole und mündliche Überlieferung hinterfragen die beiden Choreografen die Freiheit und Macht des Geschichtenerzählens, wie sie sich in traditionellen Tanzformen ausdrückt. Die Aufführung verbindet Dokumentaraufnahmen von Begegnungen mit Tanzmeistern, elektronische Live-Musik und multimediale Kreationen. Diese Elemente verflechten sich, verbinden Vergangenes und Gegenwärtiges und verwandeln die Bühne in ein lebendiges Archiv aus Erinnerungen, Glauben und kulturellem Erbe – und zeigen, wie die Geschichten der Götter bis heute in unserem Leben nachhallen.
Der thailändische Tänzer und Choreograf Pichet Klunchun bietet einen zeitgenössischen Ansatz für den klassischen thailändischen Tanz, ohne dabei das Herz und die Weisheit der Kunstform zu vernachlässigen. Seit seinem 16. Lebensjahr lernte er Khon, den klassischen thailändischen Maskentanz, bei Khon-Meister Chaiyot Khummanee. Im Jahr 2001 reiste er mit dem Stipendium des Asian Cultural Council in die USA und arbeitete später mit Jérôme Bel an "Pichet Kluchun and myself" (2004), das mit dem Princess Margriet Award der Europäischen Kulturstiftung ausgezeichnet wurde. Klunchun gründete 2010 die Pichet Klunchun Dance Company, mit dem Ziel, zeitgenössische Tanzproduktionen zu kreieren und mit jungen professionellen Tänzern zu arbeiten, die aus dem klassischen thailändischen Tanz kommen. Die in Bangkok ansässige Kompanie tourt seit 2010 international durch Asien, Europa und Nordamerika.
Chen Wu-kang wurde in Taiwan geboren und wuchs dort auf. Er begann im Alter von zwölf Jahren mit dem Tanzstudium, absolvierte die Taiwan University of Arts und gewann 1999 den ersten Platz beim jährlichen Choreografiewettbewerb der National Dance Association in Taiwan. 2001 tanzte Wu-Kang bei Ballet Tech und Peridance, wurde Solist und begann seine langfristige Zusammenarbeit mit dem Choreografen Eliot Feld, woraufhin er fortan zwischen New York und Taiwan arbeitete. 2004 gründete er HORSE als künstlerischer Leiter, bedeutende Werke sind „Velocity“ (2007), „Bones“ (2008) und „2 Men“ (2012), die in Asien, den USA und Europa gezeigt wurden. 2011 begann er mit Künstler:innen aus verschiedenen Bereichen zu kollaborieren, 2016 startete er seinen interkulturellen Tanzdialog mit Pichet Klunchun.
Das Gastspiel findet mit freundlicher Unterstützung des Ministry of Culture Taiwan statt.
Choreographie & Performance: Chen Wu-kang & Pichet Klunchun
Vier Meister im Dokumentarfilm: Chulachart Aranyanak (Thailand), Sophiline Cheam Shapiro (Kambodscha), Sardono Waluyo Kusumo (Indonesien), Shwe Man Win Maung (Myanmar)
Filmregie: Li Kou-hao
Lichtdesign: Tseng Jui-hsuan
Bühne: Liao Yin-chiao
Sounddesign: Yan Sheng-wen
Kostüme: Teng Yu-fang
Stage Manager: Peng Jiu-fang, Chen Chao-chun
Videodesign: Huang Wei-hsuan
Probenassistenz: Wu Ho-ju
Projektkoordinator: Yeh Ming-hwa
Fotographen: Chen Etang, Fang Yu-ting
Video: Chen Kuan-yu
Produktion: HORSE
Besonderer Dank: Chang Theatre
In Auftrag gegeben vom National Theater & Concert Hall / Taipei
